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淺談 書法藝術創新

發布時間:2019-12-30 22:18:23 來源:中國訪談網 責任編輯:張國軍 閱讀量:
書法創新是當下書法界一種很時髦的行為。那么書法創新的本質要求是什么?要在怎樣的情況下書法創新才是步入健康的軌道。 本文試圖就此作一些不成熟的探討。

  中國訪談網12月30日訊  (作者   彭崇谷) 書法創新是當下書法界一種很時髦的行為。那么書法創新的本質要求是什么?要在怎樣的情況下書法創新才是步入健康的軌道。 本文試圖就此作一些不成熟的探討。

  一,書法藝術創新必須符合藝術規律。

  中國書法是按照漢字特點及其含義、用軟筆或硬筆(通常指用毛筆)以其書體筆法、結構和章法書寫,使之成為富有美感的藝術作品的創作行為, 所以書法本質上是一種用毛筆書寫漢字的藝術形式。 書法的這一本質特征就是書法創作的內在規律。 據史書《太平御覽》載,毛筆為秦朝大將蒙恬(約公元前 259 年至公元前 210 年)所創;所以至今被譽為毛筆之鄉的河北衡水侯店和浙江湖州善璉每逢農歷三月初三如同過年一樣家家包餃子、飲酒慶賀,以紀念蒙恬造毛筆之創舉。 而根據考古發現,陜西臨潼姜寨 500O 年前的古墓中已經發現了毛筆,同時也發現了盛放顏料的硯石,以及把礦物顏料研碎成粉末的研桿,這里告訴人民,進行漢字書寫的最關鍵的工具 在那遠古時代就都具備了。這就足以肯定用毛筆書寫漢字 是從中國文字產生后就開始了,在中國至少已有三千多年的歷史。 同時這也說明三千多年來中國人都是遵循用 毛筆書寫漢字之一內在規律進行書法創作。
        根據唯物辯記法的宇宙觀,任何事物的發展都有其內在的規律。正是這種內在規律的作用決定了事物是自身而不是它物,如果背離事物的內在規律搞創新或其它標新立異,那么事物就發生了質變不是原物而變成了它物,所以離開事物內在規律的標新立異行為都不是在原事物本質基礎上的創新。傳統中國書法 是一種用毛筆書寫漢字的視覺藝術行為。 這一藝術行為的進行必須具備三個決定條件, 一,他書寫的對象必須是漢字。因而書寫出的作品必須符合漢字的結構規則,具有漢字的視覺效果。二是 書寫的基本工具是毛筆;三 書法的過程必須是“寫”, 即按照漢字的點、橫、豎、撇、捺、提、斜彎鉤等筆劃 以及漢字的結構組合規則進行書寫, 這是書法的基本要求,即使自古至今有用刀在金屬器具或石壁石板石制印章或在陶器和本板上刻字的藝術行為,這也是用毛筆 先書寫好漢字再進行雕刻, 所以書寫是雕刻的基礎,雕刻僅是書寫過程的延伸而已。 書法行為的 這三個要素構成了書法行為的內在規律 即書法的本質,這三者缺一不可。書法既然是按照既定的規則在紙上書寫漢字的視覺藝術行為,這種藝術形式的內在規律說明,如果書法中不是用毛筆書寫而是用其它工具, 書法過程不是“寫”而是畫、刻、胡亂涂鴉 或其他什么形式,創作出的作品不象甚至不是漢字,這就完全違背了書法的行為規律, 因而這種行為也不是書法的創新。

  值得指出的是,現在有些“書法大師”打著書法創新的旗號,在創作時不是用毛筆而是用拖把、注射器之類用墨或拖或掃或涂抺或噴灑;從創作過程來看,有的不是用心“寫”,而是手舞足蹈、呼天號地;從創作結果來看,有的作品 如一盤黑沙潑灑于紙上 一片凌亂,有的單個的字體完全不象漢字形態,輕者東倒西歪,或牛頭兔尾,或鼠首象身,比例嚴重失調;有的字如一個人缺胳膊短腿、或缺耳掉鼻,或歪嘴瞎眼,難以入目;有人涂鴉的作品既不象字,又不象畫,無法令人辨認,有“鬼畫桃符”之嫌??梢钥闯?,這種行為 無論從工具的使用到創作形式以及創作的作品,完全背離了書法藝術的內在規律, 違反了書畫藝術的本質。這是書法創作的質變,因而根本不是書法藝術, 而是借書法創新之名一種個人任性胡亂涂鴉而巳。
         二,書法藝術創新必須符合民族認同的審美標準。

  藝術的審美特性是藝術區別于其他社會實踐活動的根本標志。2014 年 10 月 15 日,習近平同志在全國文藝工作座談會上指出:“追求真善美是文藝的永恒價值,藝術的最高境界就是讓人動心,讓人民的靈魂經受洗禮,讓人們發現自然的美,生活的美,心靈的美”。 書法作為一等藝術, 它 毫無疑義應具有美的品質和審美價值。書法作品之美應該表現在兩個方面,首先是以其書寫的內容能 激勵人,育導人、啟迪人;也就是作品的內容要能夠育導民眾,教化社會。如書法家們經常喜歡寫“天道酬勤” 、 “厚德載物”、 “寧靜致遠”這類格言警句,就體現出書法內容美的特性。其次是書寫出的作品的形式即文字及其章法 要能給人以美的享受。 誰都知道,追求真善美是人類的共性,而且,這是人不同于一般動物的本質區別之一, 因而追求美又是一種人性的體現。如男女青年在擇偶時男子都希望女方有五官身材之美,女方則希望男方有 瀟灑倜儻,英武健壯之美就充分說明了這一點。其實,即使在動物界有些動物也追求自身的美。比如貓,它就喜歡把自己的毛舔得通亮通亮,尤其是是雄孔雀在雌孔雀面前 總是要展開自己的尾屏,并不停地做出各種各樣優美的舞蹈動作以炫耀自己的美麗。 所以,追求形式美與展示形式美這應成為書法藝術的本質要求。
         那么,美的標準是什么呢? 美是相對于丑而言的, 它與丑相對立而存在。美是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質屬性。 甲骨文的美字是象戴著頭飾站立的人;所以美字的本義是指漂亮、好看。 由于美好的事物往往給人愉快的的感覺,所以美又有令人滿意和使其漂亮的意思。當然,美 與丑 的對立有其相對性,在一定的條件下,美與丑也可以相互轉化;但是美與丑終究有著本質的區別,;比如說一個人的臉上有麻子或斑塊,對比沒有這種缺陷的人而言,能說前者美后者丑嗎?有人說丑也是一種美,這種觀點 只有在特定的情況下才有合理性,在通常情況下丑與美 絕對不能混淆。

  歷史告訴我們,人民群眾在長期的生產生活實踐中形成了一種共同認定的審美標準。如中國人認為紅色代表喜慶,白色代表高潔,黑色代表莊嚴肅穆,黃色代表富麗堂皇。 正因為如此, 中國古代皇帝穿的龍袍一定是黃色的, 即使在今天,人民通常不會穿著紅色衣服參加喪禮活動。 在中國人的行為當中,愛國家、孝敬父母、對朋友忠誠、在人際交往中謙恭禮讓是一種美德。 反之,出賣國家利益,對父母不孝順,對朋友不忠誠,待人粗鄙則是一種丑行。 這是大家公認的行為美的標準。因此書法作為一種藝術,當然不能背離美的標準,不能失去美的價值,有能使人"賞心悅目”的美這應是書法藝術的本質要求。

  中國傳統書法之美根源于中國漢字之美。中國漢字從基本定型延續至現在已近兩千的歷史, 在長期的書法實踐中,中國人認為由于漢字 是一種方塊字,它的美在于講究方正、端莊、平和、對稱、平衡, 從整體上表現出一種正大氣象。漢字在書寫過程中講究變化,這種變化 表現在字的結體上是收與放、疏與密。正與斜、枯與濕的對立統一,而不能 只追求一個方面而放棄另一個方面,使之片面化與絕對化。 這也是書法創作應遵循的法度。 比如如何處理疏如密的關系, 中國傳統書畫都講究"疏可走馬,密不容針”,這并不是提倡走兩個極端,要么“疏可走馬″,,要么″密不容針”,而是要求 疏密要恰當處理,該疏的地方要大膽的疏,該密的地方要敢于密,做到“疏而不散,密而不堆”,穿插自如。最忌諱全幅作品疏密平均,輕重不分;倘若密處無疏可求,則少空靈之趣,勢必堆砌臃腫,以致使作品毫無生機。反之,如果該密處不見其密,作品必然形神俱散而無生氣。所以書法創作過程中在字的結體及篇章布局上必須堅持變化中的對立統一法度, 作品才會具有美的屬性并給人以美的享受。

  中國書法的發展歷程就是一個不斷創新的過程,書法發展史就是

一部書法創新史。從商代實用刻在牛骨龜甲上的甲骨文,刻在青銅器上的銘文(金文),周朝時期刻開始通用的篆體及刻在石鼓上的石鼓文,秦時推行的小篆,漢時發展的隸書,魏晉時期的楷書,行草、草書,每一種書體的改變都是一種書法的創新。但不論書體怎樣改怎么樣創新,各種書體都具有美的本質,都能夠滿足人民大眾的審美需求。

  書法作品是否具有不同于他人作品的個性特色是體現作品 藝術水準的重要尺度。因此使自己的書法作品具有個性特色是古今一些書家努力的目標。 那么怎樣去創造書法作品的個性? 書法作品的個性與體現書法之美是否相矛盾?從歷朝歷代書法大家創作的作品來看,他們的作品無論怎樣 彰顯個性,其作品總是能夠給人民以美的享受,因而總是為人民大眾所喜愛。 如書法史上名揚天下的晉期時期王羲之的書法,唐代顏真卿、柳公權的書法,宋代黃庭堅、米芾的書法,明代文征明的書法,及魏晉時期的魏碑字體, 這些書法作品 既有鮮明的藝術特色,無不給人以賞心悅目之感。如古人評價王羲之的書法″飄若浮云,矯若驚龍。", 評價顏真卿的書法: 結構方正精密,筆畫橫輕豎重,筆力渾厚,挺拔開闊雄勁;評價米芾的書法, “穩不俗,險不怪、老不桔、潤不肥”,評價柳公權的書法是;漢字結體遒勁,體勢勁媚,評價黃庭堅的書法: 縱橫奇倔,字體開張,筆法瘦勁,自成風格。 這一切都充分說明,追求書法的個性與堅持書法作品美的特性 能夠有機地結合在一塊。如果以犧牲書法美的特性 來彰顯其個性。 這種書法實踐毫無疑義是不成功的。


  實際上,明眼人一看就知道,如果不顧及藝術 的審美標準來凸顯所謂藝術作品的個性, 這是非常容易做到的。 比如一個畫家畫人物,他為了凸顯他畫的人物的個性特色,他可以 把人的鼻子都畫成豬八戒的鼻子, 或者把人的眼睛都畫成三角眼,或者把人的嘴巴都畫成歪嘴, 或者把人的頭發都畫三根毛; 甚至可以把人畫成牛頭馬面,或青臉獠牙。這樣,人們一看到這種作品就知道這是某某的畫??梢娨癸@這樣的藝術個性的確 是易于反掌,做起來不難。 所以人民都說″畫人難,畫鬼容易”,因為畫鬼可以不追求美的境界,可以 不講究法度,只要 胡亂涂抹,“鬼畫桃符” 就行了。 只可惜這種凸顯個性的涂鴉絕對不是藝術。 書法創作同樣是這個道理。 如果不追求書法作品要給人以美的享受,不講究漢字書寫的法度,橫七豎八一頓亂畫, 這樣的個性難道不容易做到嗎?

  值得指出的是,從上個世紀八、九十年代開始書法界出現的一些所謂現代書法作品 包括在一些大型書法展覽中獲獎的作品,所展示的書風不同程度背離了中國傳統書法的規范要求;盡管其創作過程雖然不象上述“丑書”家們那樣荒妙,但即使是用毛筆書寫出的作品,從其形態看,大多充滿了荒誕與離奇古怪,不僅不能使人賞心悅目反而多少有惡心之感。由此可見這種書風完全不符合中國傳統書法美的本質要求, 喪失了中國傳統書法美的藝術價值,當然不然滿足人民對書法的審美需求。所以從書法界的眾多有識之士到廣大國人民眾都認為這種書風是中國書法發展歷史長河中的一種逆流或倒退。這就說明離開了科學書法軌道的創新只能是一種標新立異,而失去美的本質的標新立異在很大程度上是一種荒謬或丑行。

  三,書法藝術創新應對社會發揮 正能量作用。

  任何創新都不是為創新而創新,創新的目的是為了推動社會的發展與文明的進化??茖W家發明新的機器,如果這種新產品不是有利于提高勞動生產率,而是束縛和阻礙生產率的提升從而影響社會民眾的生產和生活,那么創新出這種機器是沒有有任何意義的?書法藝術屬于上層建筑領域的思想意識形態,它的價值也就是它的社會作用應該 或是方便人民的生產和生活,或是給人們提供美的享受,或是思想上能教化社會并引領人民 如何做好人做好事。無論何時何地,書法藝術的創新都不能背離這些基本原則。 考察漢字演變的歷史, 實際上某一種新的字體的出現都是一種書法創新。,都是在舊的字體上的一種飛躍。從甲骨文,銘文到篆書,這是漢字擺圖畫性羈絆向成熟文字轉型的跨越;從隸書,到楷書到行書、草書, 這其中每一種創新變化都是越來越 方便書寫,方便人民群眾生產生活, 同時又給人民以美的享受。 這就可以看出中國書法史上的每一次書體的演變也就是 我一次書法創新都對社會的文明進化有著積極的意義。 所以現在我們提倡書法藝術的創新,首先要考慮這種創新是否具有社會價值, 對社會的文明進化有什么積極意義?如果書法家 搞什么創新寫出的書法作品、思想上不能給人以激勵和啟發;藝術上不能使人看了賞心悅目,反而使人看了惡心作嘔,那么這種書法的創新就沒有任何價值的。

  彭崇谷書法:酒

  彭崇谷書法:福

  文化影響時代。遠在千多年前問世的詩詞評論專著《毛詩序》評論《關睢》這首詩時說:“《關雎》,后妃之德也,風之始也,所以風天下而正夫婦也。故用之鄉人焉,用之邦國焉。風,風也,教也,風以動之,教以化之”,這說明古人肯定了詩能引導天下風俗,教化社會,有助于安邦定國。 《毛詩序》在評價《詩經》的的社會功能時對這一觀點作了具體發揮,他指出: ″故正得習,動天地,感鬼神,莫近于詩。先王以是經夫婦,成孝敬,厚人倫,美教化,移風俗″。習近平主席在談到 當代作為文化重要組成部分文藝的作用時指出: ”文藝是時代前進的號角,最能代表一個時代的風貌,最能引領一個時代的風氣。“文釆染乎世情,興廢系乎時序”。 書法是中華文化的重要組成部分,因而它對社會同樣有一種積極導向作用。漢字研究專家,臺灣《聯合文學》社社長蔣勛 在《漢字書法之美》一書中 分析了童年時學習書法對 人的性格品德修養的影響。 他認為他童年時代學習書法練習九宮格時:一直有一個紅線框成的界線存在,垂直與水平紅線平均分割的九宮格,紅色細線圍成的字的輪廓”,這些“象一種“界限”,手中毛筆的黑墨不能隨性逾越紅線輪廓的范圍”,從而, “使學習“界限”、“紀律”、″規矩",“童年的書寫,是最早對“規矩″的學習,"規”是曲線, “矩”是直線, ;“規”是圓, “矩”是方” 。蔣勛還進一步寫道:大概只有漢字的書寫學習里,包含了一生做人處事漫長的"規矩”的學習。學習直線的耿直,也學習曲線的婉轉,學習“方”的端正,也學習“圓”的包容”。所以蔣勛認為,”東方亞洲文化的核心價值,其實一直在漢字的書寫中” 。 (蔣勛著《漢字書法之美》廣西師范大學出版社 2009 年 11 月出版)由此我們完全可以這樣認為,健康的書法不僅其書寫的內容能教化社會民眾,就其書寫行為和風格來說,它還能引導人們對真善美的追求,對腳踏實地、一絲不茍作風的錘煉, 對持之以恒、不斷進取精神的培養,對克已慎行、修身養性良好作風的塑造。也只有這樣,書法才是真正起到了發揮正能量的作用。
        由此我們可以看出流行書法、現代書法,丑書書法, 其作品既完全失去了藝術美的本質, 稀奇古怪,一派不堪入目的丑態;其書風 則是獵奇爭艷,嘩眾取寵, 表現出的是一種不循法度,急功近利的浮躁風尚。所以,這種書風對社會廣大民眾,尤其是對初學書法群體以及廣大青少年 形成正確的審美觀以至社會價值觀,養成嚴謹扎實的學風以及樸實篤行的工作作風將產生極為不利的導向作用。值得憂慮的是,由于一些現代書法書者進入了高校及書法權威組織并掌握了書法比賽評價的話語權,在一些展覽比賽中又采取壓抑傳統書法人為拔高流行及現代書法的作法,在這種指導思想的影響下,流行書法現代書法近幾十年來呈蔓延之勢。這對優秀中華傳統書法的傳統和弘揚無疑造成了極大的傷害。習近平主席在批評藝術界的浮躁現象時指出:“人類文明發展史表明,急功近利,渴澤而魚,粗制濫造,不僅是對文藝的一種傷害,也是對社會精神生活的一種傷害。低俗不是通俗,欲望不代表希望, 單純感官娛樂不等于精神快樂。文藝要贏得人民認可,花拳繡腿不行,投機取巧不行,沽名釣譽不行,自我炒作不行,大花轎,人抬人也不行”。這種批判實質上也是對丑書、現代書法、當代書法的一種非常中肯的批判。

  四,書法藝術創新 應為廣大人民大眾所喜愛。

  藝術的實踐證明, 優秀的藝術作品必然為人民所喜愛;同樣,也只有為人民大眾所喜愛的作品才是優秀的藝術作品。 習近平同志在談到文藝作品的評價標準時指出: “只要有正能量,由感染力,能夠溫潤心靈,啟迪心智,傳得開,留得下,為人民群眾所喜愛,這就是優秀作品” 。列寧說:″藝術是屬于人民的,它必須在廣大勞動群眾的底層有其最深厚的根基,它必須為這些群眾所了解和愛好。他必須結合這些群眾的感情,思想和意志,并提高他們” 。這就充分說明藝術不能脫離人民大眾。是否為人民大眾所喜愛,這是衡量一件藝術作品是否優秀的重要標志。那么, 從書法藝術來說,人民群眾所喜愛的是哪種風格的書法作品呢?已于前述,愛美是人的本性。所以 社會對一種書風是肯定,還是否定;是喜歡,還是不屑一顧,甚至厭惡,關鍵是看這種書體具不具有審美價值。王羲之被譽為書法界的書圣,關鍵是他的書法作品 從他所處的那個時代直到現在千多年來都被人民認為具有很高的審美價值,因而千多年來都得到了人民的真心喜愛。
        我們看王羲之書法的代表作《蘭亭序》,這幅作品的文字,文筆、書寫風貌都是極為優雅而流暢,充分表達了王羲之的人文情懷和書法實力,故這幅作品被譽為天下第一行書,以致千多年來大部分書家學習 書法時都要臨摹《蘭亭序》這幅作品。王羲之去世兩百多年后,唐代建國后的第二位皇帝唐太宗李世民對王羲之的書法特別推崇備至。 他在位時不僅以重金收購王羲之的書法作品,還給貢獻王羲之書法作品的臣子們升官加爵。唐太宗聽到了王羲之《蘭亭序》真跡 在一個和尚手中的消息之后 ,他想盡辦法叫一位大臣接近這位和尚,以文化交流的方式偷偷的竊取了這幅王羲之的書法真跡。 然后又安排當時朝廷的書法臨摹大師臨摹復制了幾百本《蘭亭集》幕本,再贈送給朝廷大臣們,讓他們學習研究王羲之的書法。
        唐太宗逝世以后,《蘭亭集序》作為殉葬品被唐太宗帶進了墳墓。 至今仍陪伴李世民安眠于地府。 這足以證明唐太宗對《蘭亭集序喜愛之深。唐太宗他本人就是一個書法家。 他對《南亭序》喜愛之深就足以說明《蘭亭序》本身書法藝術魅力之大。唐代是楷書的巔峰,歐陽詢,顏真卿、柳公權,虞世南 這幾位楷書大家以及 著名書法家陸柬之等 也都是王羲之的粉絲。 這就進一步說明王羲之的書法藝術并不是唐太宗一個人偏愛,而是被時代所公認。 中國歷史上有很多書法家的作品能千古流芳, 同樣是因為其本身的巨大藝術魅力被 歷朝歷代的廣大人民群眾所喜愛。反觀當下出現的各類丑書及 其表現手法, 書法界及廣大人民群眾都嗤之以鼻,對一些所謂流行書法作品 真正的書法行家和廣大民眾也是不屑一顧??尚Φ氖且恍┈F代書法與流行書法的書者為了掩飾自身行為的荒誕不羈, 競反而嘲諷 廣大民眾和書法愛好者是不懂書法藝術,這可令人費解了,中國廣大民眾能識別幾千年來歷史上的書法家們其書法作品 是美是丑、是好是差, 卻看不懂最近幾十年來才出現的流行書法現代書法作品是美是丑、是香是臭嗎? 世界上哪有這種怪事呢?,還有一種觀點認為承襲傳統書風的書法作品是寫字而不是書法,這里把寫字與書法完全割裂當成兩回事,這更令人不可思議。誰都知道王羲之的《蘭亭序》是"天下第一行書” ,顏真卿的《祭侄文稿》也是千古留芳的書法作品,難道它們不是寫字嗎?啟功先生的書法作品 很大程度上體現出宋代宋徽宗瘦金體的書風,能說啟功先生的作品不是寫字嗎?書法就是漢字的書寫藝術,寫漢字是書法的本源,書法是寫漢字的藝術表現,二者有機結合為一體,就如人的軀體與其性格作風為一人所具有不可分離一樣,怎么能截然分開說書法不是寫字及寫字不是書法呢?這種說法無非是為不講究書法法度的丑書、流行書法或現代書法找個掩飾臉面的遮羞布罷了,但這 怎么能自圓其說呢?

  彭崇谷書法《業精扵勤》

  

《胡耀邦故里亷政緘言書法碑林賦》,由彭崇谷撰文并書法,此書法作品被刻石 立碑于湖南省瀏陽市胡耀邦故居景區書法碑林。

  彭崇谷書法對聯

  綜上所述,書法創新應是在遵循書法藝術內在規律和符合民族認同審美價值觀基礎上的一種探求書法個性的藝術行為。丑書與書寫過程中的裝模作樣是一種獵奇爭艷的表演而不是書法藝術;在一定程度上違背書法規律和漢字書寫法度的流行書法現代書法是書法發展過程中的誤入歧途;一個真正的書法藝術家,其思想的最高境界應是傳書法之道,追求書法之美,而不應標新立異,嘩眾取寵。這應是廣大書法家們努力的方向。

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